学习报告：RAW

RAW本身就是一个好名——原料。一般上我们摄影的文件格式是jpeg，是相机处理和压缩后的格式。不用说，jpeg已经遗失了部分资讯，而RAW是相机拍下照片后不经处理的“原料”档案。其实，只要用jpeg摄影，我认为已经是第一步的照片修改了，因为你的设定（白平衡等等）和相机的软件已经帮你决定了照片的模样。过后的photoshop处理等等，其实是第二步修改。

因此用RAW摄影的好处就是接近胶卷——胶卷不会帮你决定模样，他比较被动地（passively）接受快门打开后投在他身上的光。拍摄了RAW然后再电脑进行处理，感觉比较接近打开胶卷后用某化学药物冲洗、某感光纸print出照片、还有burning和dodging等等技术。当然，数码无论如何还是少了化学性和物理性的手感。

下面的照片本来是个明显的窗口，可是四周已经被burn成完全黑色了， 剩下一个格子。照片是由彩色转换成黑白（因为就算调成黑白，RAW还是会保留彩色，没分别的）。云朵死白的部分是因为将黄色调高，模拟黄/橙色滤片而至的。为了增加对比度来带出云的3个层次，我再把蓝光的成分降低，也是模拟黄/橙色滤片。满意后，将RAW转换成jpeg，再把彩色转换成黑白。至于增加对比度而导致的颗粒，我个人不介意，还很喜欢。

The cloud and the frame. 2011. Canon G5. RAW post-processing, cropped, digital yellow-orange filter, digitally burned.

上面的修改方法——burning和选择性和颜色增减——都是模仿胶卷摄影的修改过程。RAW被称为digital film虽然太夸奖了，可是RAW还是提供了很多创作的空间。

如今许多相机（从消费者型到DSLR）都已经让用户拍摄RAW，我建议大家“为了拍RAW而拍RAW”——不是叫你显示自己很pro，而是建议你为了表达而拍RAW。换句话说，如果你拍摄的当下就已经想到如何修改那张照片了，那就用RAW吧！不管你是要把景物表达成一幅画、增减对比度、弥补相机的不足等等，RAW是一尊还没雕塑完的像。

24张照片上的被单

Blanket 24. 2011. Canon G5. Photoshop photomerge, digital yellow filter, digitally pushed 3-stops.

恐怕你要左右scroll一下了。

被单是一针一线缝制的——手工或机械。摄影让我们将缝制好的个体瓦解，然后依据个人的观点重新组合，形成新的个体。因此，摄影是创作。

猎包记

我必须感谢古人没有把购物纳入学堂，否则这一科我永远别想及格。然后要感谢缘分让我找到这么一位伴侣，会自行衡量消费，而我需要专心负责的，就是交通和陪伴。我们男生也应该提醒自己，陪你的她购物是一项学习——学习生活。

足迹。2010。Canon LiDE 100。

为了避免塞车，我们一早出发。很快地，到了目的地；很快地，结论找不到要买的物品。我们快步走回停车场，身边尽是刚刚开始抵达的家庭老少。别人刚到，我们就走了。下一站。

下一个购物场所依然让人失望，找不到。下一站。

在驶向下一站的途中，我们为自己的行为感到滑稽。为了一个包，现在已经驶向第三间购物场所了。刚才付泊车费时，我们看见收据上的进出时间，也是那样滑稽。也罢，今天就继续创纪录吧。

第三站。人潮开始拥挤，泊车场开始难找位了。可是那包，终于找到了。我不懂要怎样形容我们的心情，总之就是笑笑笑。

女友会是个很优秀的狙击手（原谅我这种男性化的比喻），因为一旦瞄上了目标就不会轻易放弃。那种信心是值得学习的——那股对自己的衡量的信心。事后我们好奇，今天的行为值得吗？结论是，等你老了、有家庭脱不了身了，今天会成为曾经年轻的象征。

知音

在这知音难寻的世界里，有一件非知音也有共鸣的事实——知音难寻。

寻着了，依然遗憾——遗憾聚酒吟月时不常。

学习报告：High Dynamic Range (HDR) Photography

HDR主要是现代人为了追求摄影早期的精神所研发的技术，到现在已经不算新了，开始有各种容易用的软件给我这种初学者练习（本来用Photoshop，可是Photoshop网页建议Photomatix，我就用咯，想不到有公司那么客观）。HDR是一门人人能学的技术，能用来记录当下眼前的美景或资讯，过后和别人分享。Dynamic Range基本上就是一架相机所能容纳的最光度和最暗度。

以下面的照片做例子：左边3张照片是没有经过HDR处理的，右边是经过HDR处理的。左中的照片是正常曝光下的照片，你可以看见车库里的物体太暗，因为相机测光时偏向了外面阳光灿烂的景物。当你增加曝光度（+2）时（左上），外面景物就变得太凉，其资讯被牺牲了。当你降低曝光度（-2）时（左下），外面景物的资讯被保留得很好，可是车库内便的更暗，几乎看不出什么资讯。当照片的目的偏向纪实用途时，左边3张照片都只能提供部分资讯。这是被相机有限的dynamic range影响的，因为相机不能容纳太宽的光暗度，只能选择其中的一小部分（一就光一点，而就暗一点）。

由于人类眼睛的dynamic range比相机高，所以你看见户外光明的景物，也同时看清楚室内昏暗的东西。可是当你摄影时，便很难传达到眼睛所看到的，导致按下快门后的失望。可是聪明的人很快就想到可以把左边3张照片资讯丰富的部分结合成一张照片，那全方位的资讯都能被保存下来了咯！这就是HDR的重点，而右边那张照片是由5张照片结合起来的（-2，-1，0，+1，+2曝光度）。

The garage as a practice of HDR. 2011. Canon G5. Photograph on the right was processed with HDR tone mapping, Photomatix.

你可以看见，虽然右边照片的对比度降低了（随之，“艺术性质”也降低了），可是各方面的资讯却依然很丰富——你可以观看户外和室内的每件物件的细节。这对“记录”很重要，可是对“摄影”的价值却值得辩论。现在比我相机新很多代的Canon G12已经有built-in的HDR选项了，而且很多杂志的景物摄影师也开始刊登HDR照片了（这就是为什么你常常惊叹自己的外景不如人鲜艳丰富）。

HDR并不只是把曝光度不同的照片结合成一张。过后还有很多选项要调的，可是我还没学习，所以连tone mapping是什么都不明白。所以右边照片的对比度我不会怎样应付。来日方长，继续练习。

p/s: HDR摄影也能让人面对景物，慢慢思考、慢慢构图、慢慢测光才按下快门，是一个练习认真摄影的好方法。

Macro。四处灵感。万物对象。

我的辞藻很穷，顿时不懂要怎样形容这座雪山。

没有搭飞机到遥远的珠穆朗玛、阿尔卑斯或乞力马扎罗。只用了相机的macro发现这一座没有人登过的雪山。原来他一直耸立在我的床单山脉之中， 等待被发现，在地图上领一个地位。

雪山。2011。Canon G5。Digitally pushed 2-stops.

托阳光的福

                       那 天 ，
                                    阳 光

                                        斜

                                    斜

                              地
                           
                 照  进  来  。


我沉醉在那温暖中，
                 睡意慢慢侵来……
                                 直到……




                                          哇 ！地 毯 着 火 了 ！

下次还是小心点好……

路边野花

路边野花。2011。Canon G5。

我不管飞驶的车辆，

只需努力开花。

我死了，

万万花朵依然开。

瓶颈

对于构图，往往在遇到瓶颈的时候，就会有新的对象让你找到挑战。这张图，我最后还是将相机摆在中间，让右边黑暗去平衡左边的光明。Canon G5会让人想起Lubitel 166B的教诲。过后介绍他们。

生活上的某种技能是不是已经到了饱和点？

溶液需要增加温度才能溶解更多溶质，人也需要增加热诚才能吸收更多技能和知识。到了饱和点，要让自己冷下来（沉淀检讨）才能让溶质（所学的）结晶。

年轻人受的批评风

I was given the weird badge but I think everybody's weird and that's the key to it. We should celebrate our individuality, not be embarrassed or ashamed of it. We all have idiosyncrasies. People do themselves a great disservice by not allowing themselves to see who they really are because they are afraid of what others might think.

-- Johnny Depp

无论网路上下，这句话一定已经遭受许多认同和反击。因为这句话本身就是个人，而个人（主意或形象的体现）本来就是容易遭受认同和反击的。

跟着大众的脚步，还是走自己的路线？又或两者？

我想年轻人遭受“成年人”评击的现象老早就有，而且我本身还是个年轻人时就已经做着了。可是当你认真回顾自己的评击时，你要反省自己是否客观（当我说“客观”时，我在体现着害怕别人的评击）。在此，我要用一个例子来让各位三思而评：傲慢。

我认为傲慢是一个中性词，因为其褒贬定于个人价值观。顽固不听教诲的人傲慢，坚守正义原则的人也傲慢。傲慢虽然给人负面的第一印象（你想到的是不是一个鼻子高高的样衰小子？），但是鲜少有人会厌恶陶渊明不为五斗米折腰、福尔摩斯脱离尘世的傲慢吧？为什么？我觉得分别在于傲慢的程度。

陶渊明和福尔摩斯的傲慢，对于世人而言是一种极端。这种极度傲慢已经赋予他们一种偶像、圣人般的形象，所以我们超越了厌恶、进而崇拜他们的精神。反观年轻人，他们（我们）处于一个过渡期，要傲慢又傲慢不完（因为害怕评击），要谦虚又谦虚不完（因为害怕沦为自卑、虚伪和没个性）。所以这种半桶水的傲慢让年轻人看似飞不上枝头的野鸡，被成年的“凤凰”嘲笑。

换句话说，我认为批评时下年轻人的人要三思而评。这个年轻人是有真个性还是打肿脸皮充胖子？他的自我真的需要批评吗？批评了对他有帮助吗？我有看见他好的另一面吗？就算他自我，他有在他我之间找到平衡吗？我对他或年轻人有偏见吗？我批评他的时候，我的自我是否也该被批评？他的自我有伤害别人吗？或许成年的“凤凰”应该让野鸡继续尝试，毕竟不能经风雨的自我还是会自然消退的，真正的自我就不一定要劳烦我们去打沉。

如有意见，hit me。嘿嘿。可以的话，请记得在留言定义“自我”“傲慢”和“年轻人”。

Hmmm...

The Hmmmer. 2011. Canon G5. Cropped.

我可不能这样温习（你能？）。东方的教育方式，似乎已经让我习惯于坐好在四平八稳的桌子前、在灯光均匀的室内备考。室外的冷风、杂音（哪怕是鸟鸣树婆娑）、路人都会让人较难专心。可是洋人比较习惯（喜欢？）坐在室外和阳光下读书。虽然较量起来，东方人很快便能把读过的吐回出来，可是其过程的享受度和健康效应却不同吧。

好几个、第一次

第一次用TLR相机。第一次用120胶片。第一次用黑白胶片。第一次买错胶片。第一次用ISO 25。紧张、惊喜。在大部分失败的结果中，幸存着几张精致地浮现在胶卷上的半透明图像。可惜相机店的扫描费用还是很高，所以只好在图书馆用一般的扫描器满足自己的急迫（好奇的话，去看看用来扫描胶卷的transparency scanner吧，听说Epson的产品不错）。

Grasses and fence. 2011. Lubitel 166B. Rollei Pan 25. Reflective scanning, inverted horizontally.

照片其实是左右颠倒的，这样显示是为了让你看见我从TLR相机的玻璃片上看见的图像。1984年出产的Lubitel 166B，虽然不是Rolleiflex那等名牌，可是握在手中还有一种踏实的感觉。用来构图的玻璃片上是左右颠倒的图像，要花点时间才能平衡好。处于下方的快门钮也增加了操作的难度。可是这些“不就手”的特点，促使了使用者慢慢构图，等到非常确定了、非常有信心了、非常满意了才按下快门（当然胶卷的费用也是一种推动力）。数码的方便有时还真让我容易偷懒。

上次跟志权借的Lumix LX3虽然也有我很喜欢的方形构图，可是总是少了些什么——可能是少了缺陷。左上方的光芒，可能是相机漏光造成的；上下方的边扭曲了，是因为扫描器没有把胶卷压平。你也许也看见了我很不专业留下的尘埃。扫描后，我决定把胶卷的“黑边”留下（其实净看是透明的，印出来才是黑的）。右边小小的“2”号，标示着这张图像的身份——如胎记般。

别有一番风味：《肩并肩》

文 | 子轩    图 | 院儒

当旗在肩上。2007。Fujifilm E500。

你的一生人会有几次机会让国旗或队旗披在身上？
而你又以什么身份去衬托它们？
画面里的他和他，
用的是紧张的心情、当时不曾察觉的荣耀感和照不出来的默契，
去承载肩上那两张不成负担的重量。。。
但这照片拍不到。。。

嗯。。。没错！
是我们，两个在学会里有点资历，
在两条绳子前却是个新手的合格急救人员。

后面一群人，
是让我们两人享有这份荣耀的功臣，
却只能当我们的背景。。。
再一次造就我们。。。

默契，它的名字。。。
这是我们以几乎超过半个中学生涯换来的沟通技巧。。。
这眼神，外人解读不出之间传递的讯息，
亲身经历的我们无法解释之中的道理。。。
但我们就是明白，
但我们就是知道。。。









“你准备好了？”



“好了，开始吧！”

A03 - 那些（汗）臭味相投（诉）的日子

A代表制服团体，03是我们的编号。A03是我们的身份。

那些汗臭味，那些不爽就直接讲出来的投诉。年少的你们要知道，中学是你们尚可秉持原则、秉持“诚爱忠毅”、维护朋友的地方。出来社会，这些机会少之又少。趁年轻，大力踏破你的皮鞋、大力歌唱！

手足。2011。Digital photomontage from pictures in 2007-08 (Sony W1, Sony W55 or Fujifilm V10)。部分由院儒摄。

每当阳光洒在宽阔的草地或红砖上，那喊破喉咙、笑裂玻璃、震坏钢骨水泥的回音就会绕梁。

ONE TEAM ONE SOUND.

J3B - 那些除了上课还有别的东西做的日子

从照片堆里找出这些照片，本来想一张一张地回味的，可是突然觉得不够味道，于是把他们拼起来。我发觉站起来，然后把头倒过来看也蛮有趣的。Ali说以前没有相机把朋友记录下来很可惜，我还想添一句：没有把这些照片backup起来，等不见了也很可惜（还真的是不听长夷言，吃亏在眼前）。以前电脑弄人，一部分照片从此不见了，幸存的都散布在部落格上——不幸中的大幸，好过连渣都没得剩。

When we play. 2011. Digital photomontage from pictures in 2005 (Sony P-71).

是的，也许我们常安慰自己说，照片不见了、照片错过了没关系，我会记得的啦。不见得。很快地，那份“记得”只剩下一股余烟弥漫在室内，久久不散，却又捉不着。照片才是最实际的记录。没有任何事物能比照片中那回望的眼神来的迷人——你不可能不瞪着那双眼睛一下。

考前几分钟

考试前几分钟，你面对着笔记（或者lecture notes），头脑里琢磨着要把最后几分钟花在那一页……哎呀，算了罢，考前什么都不想松松脑筋更好！

几秒后你又低头翻看笔记。

学生、笔记和考试。2011。Canon G5。Digitally pushed 3-stops.

p/s：经过几次用Photoshop来push特地曝光不足的照片后，发觉数码的方式一样会增加对比度和颗粒。Hmmm，继续试验……

巴士站和巴士上的百态

3张hipshots。人们在等待的时候，是些什么模样。其实也没有很“百态”，年轻人不外按按电话、摇摇脚。我想真正的百态发生在每个人的脑袋里。

按按按。2011。Panasonic DMC-FX55。

脚态。2011。Panasonic DMC-FX55。

耳机。2011。Panasonic DMC-FX55。

等待班车，等待下站。虽说巴士站这么多人却没多少对话是一种冷漠，但是这也许是人人一天之中，安静沉淀的时刻。等待可以是一种闲。

骑着飞天独轮车的平衡家

The Flying Unicycler. 2011. Canon G5 and Lubitel 166B (Rollei Pan 25). Digital combined printing and digital burning.

昨天，那位传闻中骑着飞天独轮车的平衡家（同时也是旅行家、探险家和赶走在电缆上排粪的麻雀的自愿者）从我窗缓缓地飞进来，降落在我掌心中。他的嘴唇在动、手臂挥动着平衡棒，看起来像在叙述一件重要的经历。

他重新出发后，我才察觉我听不见他说过什么。他实在太小了。

牛奶与阿尔伯特

Milk. 2011. Canon G5. Digitally pushed 1-stop.

牛奶是白色的。但那是由于环境相对的黑，还是它反射的光波绝对的白？在你思考的时候，请记得我们还未考虑眼睛柱狀细胞和大脑的主观误差。

吵杂声

去年假期在两种地方打工：小学食堂、装修工地。

两个地方都很吵、很吵。

分别是，小学食堂的家长一直吵价格贵、食物差、孩子没收到最好的对待、可不可以只用没有骨的鸡；工地的外劳用完刺耳的机械后，会走过来叫你先放下工具吃午餐。

街景·小孩

我相信街景摄影是其中一个让人显露个人风格的活动。每个人都因构图、对象、道德等考虑因素而有所辩论，倒也促进了交流。那次儒俊到Brisbane来旅行，刚好又借到相机，所以终于能上街多寻找人物对象。很快的，小孩引起了我的注意，导致整天的摄影都以小孩为主。

推车好像是小孩窥视世界的洞口。

靠在椅背上时，突然想到倒转来拍一张。Wooo...

小孩的视线很有弹性，每当你看他的眼睛一次，你就被弹回到铁圈上。哈哈。

画家在拿比例？魔术师在挥棒？未来的贤妻良母在挥……

刚从精神病院出来？

啊，星期六……

从小孩的水平位出发，大人都是毛毛、细细、很多肉或不成比例的腿怪物。

在这群腿怪兽中挖鼻子也不会被注意到。啊，舒服。

有些还蛮像大人的。

但我希望大人不会像他。

本来就快降下镜头的了。可是他突然跑进来，给图片增添了生气。
桶上的字是给你的，小孩。

到最后还是觉得高反差黑白照很难掌握白和黑的分布，分布不均匀就是自己练习不够。在低反差的情况下，自己会更被推动去捉好构图。

马路如虎口

妈妈拉着小明喊道：“快跑！车要撞死你啦！”

一个马来西亚人身在比较安宁的澳洲，看见静态的路牌还是会有不安的思绪。哦，Malaysiaku...

屋檐下小东西模糊的样子

故意把对焦弄错，错得很离谱那种。可是当你把对焦圈旋转到某个模糊程度时，东西又活起来了。猜到它们是什么吗？

模糊的小东西（集）。2011。Canon 550D （感谢Terence出手相借）。

The gray fog separated into tiny dots of grains, becoming itself a visible entity rather than simply an overall tone.

- George Krause in The Print (1981)

把ISO推到3200，让颗粒赋予空间生命。

鹅也

舞台上，那鹅正演着《天鹅湖》。